Miroslav Techy, el mendigo fotógrafo.

Miroslav Techy nació en Chequia en 1926 y murió en 1911, justo cuando las fotografias que revelaba de manera descuidada en su chabola empezaban a cotizarse (Cada una de ellas se valora entre 4000 y 8000 euros) y a recorrer algunos de los museos más importantes del mundo.

Este outsider empezó estudiando Bellas Artes en Praga, pero cuando el régimen comunista cambió las modelos que posaban para estos estudiantes por obreros en mono de trabajo, decidió abandonar. Después, considerado loco por la policia checa, se le prohibió pintar y recorrio diversos psiquiátricos y prisiones durante 25 años. Más o menos libre pudo instalarse en una chabola en su ciudad natal  y consiguió construir una cámara fotográfica con objetos y materiales reciclados que iba encontrando en el vertedero, tales como latas de conservas, cartón, tubos de papel higiénico o brea. Así, ya que tenia prohibido dedicarse a la pintura pudo dedicarse a fotografiar.

Su fascinación por la mujer está latente en sus fotografias, casi todas ellas protagonizan de manera inconsciente los retratos de este vagabundo. Dicen que muchas de ellas eran conscientes de que les estaban fotografiando e incluso sonreian a la cámara, ya que pensaban que ésta era de juguete. Y supongo, el pobre les daba lástima. Otras no eran conscientes, y éstas son las que a mi más me gustan: fotos de mujeres corriendo por el parque, tomando el sol, paseando en su bicicleta, etc. Aunque le fué prohibido acercarse a la piscina municipal consiguió hacer fotos desde detrás de la verja.

Sus fotografias son borrosas,tienes que adivinar las figuras. Y constituyen un monumento a esa belleza del momento fugaz e inconsciente. Las mujeres que aparecen no son especialmente guapas, ni modelos,pero son bonitas. Como unas mujeres perdidas de Chequia, como las mujeres de su pueblo natal Kyjou, de la Checoslovaquia comunista. El encanto imperfecto de lo instantáneo, de los momentos robados.

Durante 30 años disparó unas 100 fotografias diarias, que revelaba en una ampliadora hecha a mano y completaba las fotos con marcos de papel coloreados y filigranas.

Fué su vecino y amigo de la familia Roman Buxbaum, el que, después de encontrar diversas impresiones esparcidas por el suelo las reuniera y llevara el material a Zurich, para enseñárlo a los dueños de una galeria. Así fué como poco después el crítico de arte contemporáneo Harald Szeeman organizó su exposición para la “Bienal de Arte Contemporáneo” de Sevilla en 2004. Aunque ya habia expuesto en Colonia en 1990. Después también lo ha hecho en Madrid, Palma de Mallorca, París (centro Pompidou) y Nueva York (International Center of Photography).

En su memoria, o quizás por su extraordinaria forma de ser (no aceptaba dinero de sus obras ni quiso asistir a ninguna de sus exposiciones) Roman Buxbaum fundó “The Tichy Ocean Foundation”, una fundación de arte que se basa en el concepto de intercambio: Artistas que donan sus obras a cambio de fotografias de Miroslav Techy.

Él dijo: “Si quieres ser famoso, es necesario hacer algo peor que nadie en el mundo entero”. Pues eso. Sabia frase.

 

Philip Lorca Dicorcia, el fotógrafo de la luz.

Fotógrafo americano nacido en Connecticut en 1951 empezó en la fotografia después de un ingesta de belladona que le llevaria al hospital. A veces los caminos más oscuros conducen al más claro éxito. Hoy es profesor en la universidad de Yale y reclamo en los museos más importantes del mundo. Ha expuesto en Milán , Hannover, París, Bruselas o Colonia.

Actualmente hay una retrospectiva de su trabajo realizado entre 1975 y 2012 en la Gallery de Wakefield en West Yorkshire (UK).Está hasta junio. Quien tenga la oportunidad que no se la pierda.

Sus fotos, en las que suele hacer uso de la luz natural y la luz artificial consiguen elevar a la categoria de míticos los cuerpos y los rostros fotografiados, al tiempo que consigue transmitir al espectador la sensación de estar viviendo ese momento único que parece definir una situación concreta.

Algunas de sus fotos causan estupor y desarman al espectador. Muchas de ellas cargadas de polémica. Otras no tanto. Todas beben directamente de la corriente cinematográfica, de la cultura del siglo XX, sin perder el gusto por lo clásico. Porque pueden dar la sensación de captar un momento, pero en realidad están completamente estudiadas.

La soledad del que mira por la ventana mientras se toma un hamburguesa en el bar, los perros en una casa enorme e inmaculada viendo una pelicula porno, el vecino solitario que mira por la ventana al vacio,el travesti que te mira a los ojos, la stripper en su barra mirándonos al revés, con la cabeza casi apoyada en el suelo, el urbanita tirado en la calle al lado de sus gafas y su periódico, oleadas de personas en la gran ciudad, el niño que parece estar en una habitación de hotel y su reflejo en la ventana del balcón es la de una persona mayor…

Sus instántaneas parecen captar ese instante decisivo de un ser humano en que nos habla de lo más íntimo de sí mismo, su soledad. O su aburrimiento. Para eso nada mejor que los bajos fondos de la ciudad. Donde todos parecemos libres y perdidos.

Evidentemente brillantes.

Las fotos de desnudos de Ryan McGinley

 Natural de Ramsey, New Jersey es el artista más joven que expuso en el museo Whitney, en New York,con 26 años.

Para una de sus series fotográficas más famosas, del 2008 “I know where the summer goes” usó 4000 carretes para 16 modelos/amigos y tres asistentes. Se seleccionaron 50 fotos entre 150.000 fotos,inspiradas en la fotografia amateur de las revistas nudistas de los años 60 y 70. Aparecen jovenes a veces vestidos y con frecuencia no, retratados en ese momento íntimo e inocente en que parece que nadie los mira. Saltando vallas o jugando en el desierto.

Se ha ganado un buen nombre en el mundo del arte a base de descaro, talento y originalidad.

En otro de sus trabajos más famosos “Moonmilk”, situa los cuerpos desnudos en las cuevas más reconditas que ha sido capaz de encontrar. Con una atmósfera fantasmagórica parecen surgir de la profundidad del océano.

Sú ultimo trabajo se denomina “Yearbook”, cientos de retratos nudistas superpuestos en donde abunda el colorido y la necesidad de provocar (de un manera totalmente positiva) .En ellos mezcla el color de la carne humana con todos los otros colores de la escala cromática transmitiendo una sensación de alegria. Desnudos sobre fondos violeta, naranjas,azules,verdes, despiertan, sin lugar a dudas sensaciones gratificantes, de libertad y osadia.

Un artista a tener en cuenta.

El libro “She” de Lise Safarti: las fotos anónimas con las que nos identificamos.

Lise Safarti es una fotógrafa francesa que empezó usando una camara para hacer fotos a ancianos a un paso de la muerte para interponerse ante ese instante dramático.
De ahí a Rusia, donde quedó fascinada por el pais, sus interiores destruidos,sus adolescentes de reformatorio. En 1996 consigue su 1º exposicion en el centro nacional de Fotografia de París.
Con su traslado a EEUU en el 2003 comienzan los retratos de adolescentes.

Acaba de publicar “She” , un libro limitado a 2000 ejemplares en el que las protagonistas son 4 mujeres de una misma familia californiana. Todas ellas aparecen ausentes, como si no les importara que las fotografiaran.Como si se sintieran fuera de lugar y no tuvieran una relación sosegada con su entorno. Antiheroinas que viven en las fronteras de la marginalidad y sienten un malestar que no queremos entender. Antiheroinas que son nuestras heroinas por la humanidad que muestran..

No se a vosotros, pero a mi me encantan estas fotos poéticas de gente anónima.

Cyndi Sherman, la fotográfa que solo se fotografiaba a si misma.

Cyndi Sherman es una de las mitos de la fotografia del siglo XX. Nacida en 1954, esta americana que empezó interesándose por la pintura pronto adivinó que su vocación era la fotografia. Pero con una curiosidad: siempre se fotografia a si misma, eso si, con diferentes disfraces que evocan la imagen contemporánea de la mujer y los esterotipos que giran en torno a ella: niña inocente, mujer objeto, secretaria de biblioteca, ama de casa o actriz de cine. 

A su vez, es fotógrafa, modelo, maquilladora, peluquera, estilista y encargada del vestuario. También es directora de cine (La idea de posar se confunde con la de mirar).

Otra curiosidad es que nunca titula sus obras , que se caracterizan por ser casi siempre series cronológicas ( Sus estudiosos les han ido poniendo nombres).

Irónica y grotesca, Cyndi maneja con una admirable soltura los iconos y códigos aprendidos de la publicidad, el cine, la televisión y el papel cliché de la mujer hoy en dia.