Actualidad, Cine, feminismo

Jackie Brown , el empoderamiento de la mujer y otras reflexiones.

Hace unos días que revisioné a Jackie Brown, pelicula del siempre genial Quentin Tarantino y que ya tiene casi 25 años. Desde aquí, he de decir que soy una mala fan de Tarantino. Me molan muchísimo todas sus películas pero no recuerdo Reservoir Dogs y ésta que analizo a continuación: Jackie Brown , despues de una segunda vista, me parece un film totalmente diferente a como lo percibí en su momento.

Pam Grier, una heroína en los márgenes

Vi Jackie Brown la primera vez cuando se estrenó y en mi mente solo quedó ese genial plano del principio en que ella anda con seguridad con su uniforme de azafata por el aeropuerto. Esa escena inicial es, en realidad, un resumen de todo lo que viene después. La confianza en si misma que el personaje de Pam Grier transmite desde el inicio se cuela en la pantalla y te hace empatizar con ella desde su desdichado accidente policial.

Jackie huyendo feliz.

Una vez acabado el film pensé en porque me resultaba un soplo de aire fresco una película de hace 25 años y porque no recordaba nada igual. ¿Será que nuestra forma de ver las peliculas está mas que condicionada por nuestra visión del mundo, años y experiencias acumuladas? ¿ Y por eso solo al cabo de muchos años percibimos más atentamente detalles que en otra ocasión se nos escaparon? Es probable. Eso y mucho más.

Con Netflix, HBO, Amazón y otra clase de plataformas hemos asistido a la democratización del cine. Consumimos series sin demasiado control y sin hacer una analísis profundo de cada una de ellas y, a su vez, documentales que indagan en una serie de problemáticas sociales de las que antes no se hablaba. Y muchas series y documentales ponen el foco en unos aspectos que son intrínsecamente feministas. La “cultura de la violación” se refleja, por ejemplo, en “The hunting Grow” un documental que pretende reflejar los supuestos abusos y violaciones que se extienden sin control por los campus universitarios de EEUU. También tenemos a series que inciden y recalcan la presunta “opresión” de la mujer a través de un supuesto futuro distópico como en “El cuento de la criada”. O aquellas que inciden en la rotura sobre el silencio de la violencia sexual tales como Nebenka, Creedme o “Podria destruirte”. O dramas que inciden en los inicios del #metoo con Jennifer Aniston de protagonista en “The morning show”.Todas ellas perfectamente legales y necesarias en el sentido de que ponen el foco en una problemática de la mujer que no era excesivamente visible hasta hace unos años. El problema viene, a mi modo de ver, cuando lo único que se pone de moda es esto. Es decir, cuando el mensaje se distorsiona hasta tal punto que da la sensación de que lo único que merece la pena consumir es productos televisivos que incluyan una temática feminista.Como si la problemática social mas preocupante hoy en dia fuera la situacion de la mujer en el mundo occidental. Y para mas inri, un feminismo que presenta a las mujeres como victimas que han sido o pueden ser o serán. Claro que esos casos de violaciones o abusos son execrables y condenables. Y está bien darles voz. Pero ver siempre este tipo de productos produce una sensación distorsionada de la realidad: Creer que tu destino como mujer es aspirar a convertirte en un ser constantemente merecedor de proteccion. Y eso es tremendamente perverso. Aparte de falso.

Imagen de la exitosa serie “El cuento de la criada”

¿Como no me va a fascinar Jackie Brown? Ella si es una mujer empoderada. Pero no habla de ello.Se muestra imperturbable cuando es cazada por la policia con un buen puñado de billetes de mas en el bolso y unos gramos de cocaína . Después planea su fuga y enriquecimiento personal jugando a dos bandas, colaborando con los delincuentes y con las autoridades a su vez.Y tanto en un bando como en el otro parece moverse como pez en el agua. En el transcurso de todo este lío, incluso, consigue hacer que se enamoren de ella. Cierto es que alberga dudas a ratos, sentimos su dolor y su rabia , pero en ningún momento da la sensación de ser una mujer desprotegida por ser negra y, valga la redundancia, por ser mujer. Utiliza a los hombres en su propio beneficio ( ¡FUCK YOU,PATRIARCADO!) y no piensa pedir perdón por ello.De hecho…Si rascas un poco más los hombres son bastante simples. Se rien entre ellos de una forma burda, dicen tacos y ocultan su miedo mediante el empleo de la violencia. Del universo tarantiniano de Jackie Brown sales con las pilas cargadas. Ver en un film una mujer no victimizada es un soplo de aire fresco. Sobre todo hoy en día. En donde como insinuo en el parrafo anterior, la mujer victimizada parece( o quizá sea) la heroína de nuestros tiempos.( Para mí no, evidentemente)

Decía Camille Paglia en su ensayo “Feminismo pasado y presente”: “Con lo que me identifico es con el feminismo de antes de la guerra, el de Amelia Earhart, el de Katherine Hepburn, que me produjo un impacto tremendo. En esos tiempos había mujeres que tenían independencia, que tenían confianza en sí mismas y que eran responsables de sus actos, sin culpar a los demás de sus problemas.Me gustaría traer eso de vuelta”. Algunas, entre las que yo me incluyo discutimos con nosotras mismas incluso en si realmente, hoy en día, hay un feminismo que merezca la pena abrazar.

Beatrix Kiddo puede con todos.

Pam Grier, la actriz que interpreta a Jackie Brown es negra, madura y no excesivamente atractiva. Tarantino era muy fan de esta mujer y preparó el papel pensando en ella. Creo que Tarantino es un poco adelantado a su tiempo pues casi todas sus mujeres protagonistas se rebelan contra el patriarcado, ya sea en Kill Bill o en Pulp Fiction o incluso en Erase una vez en Hollywood, en donde pretende reivindicar la memoria de Sharon Tate, siempre vista como una pobre víctima de ese asquerosamente popular Charles Manson ( Yo nunca he entendido la fascinación hacia este hombre). Como he dicho anteriormente, a pesar de que casi todas sus películas me parecen obras maestras o casi, nunca había caido en como reivindica- quizá inconscientemente- esa fuerza tan poderosa de la naturaleza que es “la figura femenina autosuficiente, que no necesita a los hombres porque es independiente, inteligente y poderosa” . Claro que también en sus películas aparecen mujeres sexys, villanas o incluso mujeres objeto como el personaje que interpreta Britget Fonda en Jackie Brown, un personaje ciertamente contrapuesto a la empoderada Jackie, a la que le pegan dos tiros de puro aburrimiento. Si. Sus mujeres son victimas de la violencia en muchos casos pero también luchan contra ella. Y no se amedentran por ello.

Que placer volver a visitar a Jackie Brown en estos tiempos tan oscuros, tan puritanos, en donde la corrección política y las políticas identitarias campan a sus anchas por todos los recovecos de la literatura, del cine y de otras artes ensuciandolo todo, queriendo corregir, censurar, tergiversar. Que poderosa se siente una después de visualizar a Jackie Brown. Pero no me malinterpreteis. Esto no tiene nada que ver con ese empoderamiento morado, institucionalizado y aparentemente buenista en la forma pero extremadamente perverso en el fondo que nos venden desde los medios de comunicación ,desde la política o desde el mundo globalizado de hoy en día. Ese que reivindica un estúpido cupo de mujeres en las películas, que cree que a presentar a una James Bond femenina y negra sirve para alejarnos de la “masculinidad tóxica” o que ofrecer un aspecto menos sexy del personaje de Lola Bunny servirá para evitar la “cosificación de la mujer” y por ende, contribuirá a un mundo mejor en donde las mujeres dejarán de sufrir agresiones sexuales. Como bién dice Juan Soto Ivars en su magnífico ensayo “Arden las redes” : “El principal triunfo de la nueva censura es hacernos creer que no existe”. Yo añadiría que creen hacerlo por nuestro bien. Algo tremendamente equivocado porque es imposible meter a todas las criaturas de este mundo en un mismo bando.

¿Será la nueva James Bond una mujer?

El film va a cumplir 25 años el año que viene y por entonces estas feministas prendidas de este “buenismo moral” y actitud dictatorial no exigian tantos cambios en el guión. Y sin embargo, así sin pensarlo, se hizo la que para Barbara Zecchi, Doctora por la Universidad de California de los Angeles y autora del ensayo “Desenfocadas:cineastas españolas y discursos de género”es una de las “películas más feministas de Hollywood”. ¿No será que estamos forzando algo que ya existe? No deja de resultar chocante que precisamente ahora, cuando la situación de la mujer es mejor que nunca en el mundo occidental se hable tanto de derechos que ya poseemos, de modificar guiones a merced del feminismo( ¿Que pretenden conseguir con ello?), de exigencias tremendamente absurdas como someter cualquier pelicula, serie u obra al Test de Bechdel, que sirve para medir la presencia de la mujer en una obra o representación artística.. Y es que, tal y como asegura Camille Paglia las mujeres de armas tomar ya existían en el siglo pasado como Ava Gardner ,Tallulah Bankhead o Elizabeth Taylor. Yo añadiria a Catherine Deneuve. Todas ellas actrices extraordinarias cuya sola presencia en pantalla es lo suficientemente hipnótica como para desbancar sin dudarlo a sus protagonistas masculinos.

Ava Gardner noqueó a Mickey Rooney tirándole un cenicero a la cabeza.

Jackie Brown, echo de menos mujeres como tú. Echo de menos ver una película y que la sensación que me produzca no sea de miedo y de desconfianza al sexo contrario. Echo de menos que se hable menos de empoderamiento y que se muestre más sin tanta queja infundada o fundada, me da igual. Echo de menos la revolución silenciosa que personajes como tu despliegan. Echo de menos tu imagen de mujer fuerte y arriesgada. Y echo de más tanta victimización, tanto poner problemas en la palestra cuando se está demostrando que eso no sirve para mucho más que para confrotarnos.

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Cine, Documental, feminismo, sociedad

“The red Pill” de Jessie Caye. De la verdad y otros delitos.

“¿Alguna vez has estado en una situación donde no entiendes que acaba de suceder pero sabes que fue importante que sucediera?”.

La voz dulce de Cassie Jaye comienza el documental “The Red Pill” (2016) con estas palabras.Su viaje es el de una mujer que vuelve cambiada. El de una convencida feminista que ve como esa etiqueta se va desprendiendo de ella muy en contra de ella misma. Empieza la crisis cuando empieza a entrevistar a los miembros del “Movimiento por los derechos de los hombres” y ve que el documental de un grupo supuestamente misógino y machista no es mas que un grito silenciado de hombres reclamando unos derechos que se les niegan.Es un grupo que lucha por la igualdad de sexos y contra la discriminación del hombre. El derecho a sentir dolor, a mostrarse débil, a sentirse perjudicado, a no ser siempre un opresor, a poder llorar. Pero ,en medio del rodaje, Cassie se niega a abandonar su mundo feminista. Ese en el que entro con 18 años cuando decidio irse a Hollywood a probar suerte y acabo encasillada en la típica película de clase B como la “rubia tonta”que siempre muere y sometida a exigencias “típicamente masculinas” como someterse a dieta o ser acosada por algunos productores casados. Harta de esta situación un día cambió los papeles cutres que le ofrecian por una cámara de video y con 21 años se puso a rodar documentales de temas que le interesaban como “los votos de pureza” o los derechos de los LGBTI.

Y como Cassie se niega a desprenderse de esa etiqueta ,mientras rueda el documental y entrevista a los miembros del MDR sigue visitando grupos feministas y mantiene intensas conversaciones con activistas. Pero, contrariamente a lo que pensaba, la crisis se agudiza y llega un momento en que ya no puede mas. Si. Cassie acaba el documental renegando del feminismo.La mascara se cae. Y Cassie Jaye, la mujer que nacio con la cualidad de no pensar en ningún dogma como imbatible ni en ninguna convicción como fija,entra en la madriguera del conejo y ya no puede encontrar el camino de salida. Quizá no pueda mirar hacia atrás o, quizá, ni siquiera recuerda porque entró. Mientras se le abren los ojos entiende que hizo lo correcto. A pesar de que su acción pueda ser considerada, por los adalides del pensamiento único, una solución equivocada.

El resultado de su investigación- tras 2 años y medio realizando entrevistas a miembros de esta organización como Paul Elam y a feministas declaradas como la directora ejecutiva de la Fundación Mayoría Feministas Katherine Spillar- fué una vuelta de tuerca a sus ideas iniciales .Aunque lo que iba descubriendo no era lo que esperaba, Cassey siguió investigando con rigor. Como en la película Matrix , Cassie Jaye decidió tomar la píldora roja que te acerca a la verdad en vez de seguir en tu cómoda y casi siempre engañosa visión del mundo. Para ello da voz a un movimiento que pretende ser silenciado por dogmáticos intransigentes sin dejar de dar voz a feministas que , también hay que decirlo, ellas solas se retratan.

Lo cierto es que los hombres representan el 93% de los accidentes laborales ,cuatro de cada cinco suicidios , el 63% mas del tiempo en prisión por cometer el mismo delito que una mujer, el 80% de los indigentes,la mayoría de niños autistas. Sufren más la adicción al juego y a la pornografía mientras que en los últimos años se va acrecentando un predominio del abandono escolar. Las cifras de muerte en guerras son escandalosas: Entre la guerra de Corea, Vietnam y el Golfo Pérsico murieron 95.069 hombres y 25 mujeres. A todo esto hay que añadir que los hombres se jubilan mas tarde y la mujer vive de media unos 5 años mas.

Hace unas semanas escuchaba un debate en youtube entre una feminista y un crítico con el feminismo y cuando el crítico con el feminismo decía que ellos no tenían donde recurrir en el caso de que fueran ellos los maltratados porque no había un teléfono que les atendiera como en el caso de la supuesta “violencia de género” ejercida por el hombre contra la mujer la feminista le respondía que deberían atreverse a liberarse de su “masculinidad tóxica” y comenzar a hablar de sus problemas.

En este documental se ve claramente como grupos feministas tratan de boicotear las reuniones de los diversos miembros de “Movimiento por los derechos de los hombres” con insultos de fascistas, sexistas, antigay o nazis y con lemas como “Somos feministas. Somos geniales”. También como tratan de cancelar la conferencia del 2012 en Toronto de Warren Farrell al grito de “A la mierda Warren Farrell” autor de el libro “El mito del poder masculino”,el cual trata los roles de género desde una perspectiva diferente a la feminista. Uno de los miembros de la organización asegura que le llaman “lloron” o “amargado” cuando habla de sus problemas para silenciarlos. Un hombre víctima de la violencia que ejercía su mujer sobre él fue a la policía y las palabras que recibió fue: “ Si ella te golpea de nuevo, sal de ahí lo mas rápido que puedas porque como se le rompa una uña, te arrestamos a vos”.¿Hablar de sus problemas? ¿En serio, feministas?

Se cuentan algunos casos espeluznantes como un hombre que se suicidó cuando descubrió que no podría ver a su hijo. Un padre que descubre que sus hijos, a los que lleva cuidando toda la vida, no son suyos. Padres que no consiguen la custodia a pesar de que sus mujeres se muestran claramente incapaces de cuidarlos. Hombres luchando contra un divorcio en el que pierden todo.

El movimiento feminista hegemónico se ha convertido en un pilar dogmático que se apoya en una definición ( Conjunto heterogéneo de ideologías y movimientos politicos, culturales y económicos que tienen como objetivo la igualdad de derechos entre varones y mujeres) que no cumple. Contaminado por la ideología de genero este movimiento no pretende una igualdad de los hombres y las mujeres porque si así fuera se echaría a la calle para protestar por las leyes que perjudican al varón ( En España un hombre por el mismo delito tiene una condena mas severa que una mujer que ha cometido el mismo delito) o para exigir unas mejores condiciones laborales para todas las personas por igual que impliquen menos muertes ( Hay que tener en cuenta que el año pasado en España fallecieron 500 hombres y 30 mujeres en accidente laboral )o para promover más estudios psicológicos y mas visibilidad hacia el tema tabú del suicidio ( En España en 2018 más de 3500 muertes fueron de gente que se quitó la vida) . Y yo me pregunto…..Si el mal llamado “feminismo” buscara la igualdad real escucharía los problemas del sexo opuesto sin acritud. Y si fuera empático mostraría preocupación por las altas cifras de muertes que pueden paliarse con un estudio de la verdad para comprenderla. Pero no lo hace. Actualmente las mujeres en el mundo occidental y en la actualidad estamos mejor que nunca. Tenemos acceso a todo lo que los hombres siempre han tenido: trabajo y educación, pero las feministas -o al menos, buena parte de ellas- amparándose en los “micromachismos” identifican a la sociedad como opresora y dominada por un patriarcado que, yo creo, no existe en el mundo occidental . Las feministas hablan de “brecha salarial” mientras que hay una ley que prohibe la discriminación por sexo a la hora de cobrar un salario y del “techo de cristal” enfocado en los altos puestos jerárquicos mientras que los que mueren en las minas de carbón, llevan camiones de carga o construyen edificios siguen siendo los mismos.

Cassie tuvo que batallar mucho para obtener fondos. Al parecer no es fácil conseguir financiación si lo que buscas es intentar entender al “supuesto enemigo”. No os quepa la menor duda de que vivimos en una sociedad dogmática que promueve ideas que no se sostienen y que muchas personas, sin duda , llevadas de la mejor intención , acogen sin demasiados miramientos. Claro que si. Los hombres también sufren , lloran y quieren hablar. Y el feminismo, supuesto adalid de la igualdad de sexos, hipocritamente, desprecia esos sentimientos.

Grupos feministas y de izquierda trataron de censurar la cinta. Aunque no callaron a Cassie Jaye y , a pesar de su distribución errática , la cinta llegó a quien tiene que llegar. En una función de la universidad de Sidney grupos conservadores y defensores de la libertad de expresión chocaron con otros socialistas y en contra del fascismo. Se lanzaron improperios mientras se proyectaba la cinta. Por otro lado, algunos grupos que quisieron boicotear su estreno ni siquiera habían visto la cinta. Por eso hablo de que algunos documentales solo llegan a quien tienen que llegar. Creo que no somos muchos ( aunque tampoco tan pocos como nos creemos) los que entendemos nuestra forma de pensar como un conglomerado de ideas sometido a vaivenes de todo tipo. Yo creo esto hoy. Pero mañana, si tú me convences de que estaba equivocado, creeré otra cosa. Aunque no exactamente lo contrario. Empatizar. Comprender . Verlo aunque te duela.

Y es asi como el feminismo -en un ultimo retrato de lo que sus acciones pintan continuamente -consiguio detener la proyección de el documental en Australia; demostrando con ello que las feministas-o buena parte de ellas- no solo no pretenden la igualdad real que tanto predican sino que también son intolerantes con aquellas mujeres que no ven las cosas como ellas.

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Actualidad, Cine

Burning, el incendio invisible de Lee Chang-Dong.

Lee Chang-Dong crea una obra de arte con la adaptación cinematográfica de un relato de Haruki Murakami (Quemar graneros) incluido en su libro de relatos “El Elefante desaparece”, el cual , a su vez, hace referencia a Faulkner y su cuento “Incendiar establos” publicado en 1939. El director consigue rodar un película de 2 horas y media a partir de una obra literaria de pocas páginas, y , a pesar de tenerlo todo en contra, el resultado no puede ser mas apabullante.

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William Faulkner es, a su vez,el escritor favorito de Jong Su, un joven aspirante a escritor que malvive con empleos de poca monta. Una tarde se choca por casualidad con una amiga de la infancia, Haemi, o así se lo hace recordar ella, porque en realidad el no la recuerda ya que ella se ha hecho la cirugia. Tras unos pocos encuentros, Haemi le confiesa que quiere viajar a Africa y que le gustaria que cuidara de su gato,Caldera, mientras ella está fuera. El, obediente, va cada dia a ponerle comida y bebida al gato, que nunca se deja ver, porque según su dueña, le asusta la gente. Cuando vuelve de su periplo por África, Haemi viene acompañada de un joven misterioso, Ben, rico y alegre, que parece poseer todo lo que quiere y es la antítesis personificada de Jong Su, pobre y enamorado.

Toda la película esta dotada de una atmósfera extraña que te invade por completo aunque no te deje entrar desde el principio. Todo va poco a poco. Lo cual significa dejarse llevar por los susurros, los pálpitos, las intuiciones de lo que se va sugiriendo sin que nada parezca real del todo o soñado. Una atmósfera que parece destinada a estallar por algún lado, inflingiendo dolor. Una mezcla de poesia y thriller que te revuelve por dentro.

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Es la historia de un triángulo amoroso en el que la perdición lo inunda todo, especialmente a ese Jong-Su, que, inevitablemente enamorado de Haemi, no puede salvar las distancias contra ese Gran Gatsby que parece ser Ben, un hombre confiado, hermético , rico, con una casa enorme y cuidada, pero que a su vez, aparece rodeado de un aura de oscuro misterio que se reflejará sobre todo a partir de la segunda parte del film, cuando éste, en el granero de Jong-Su ,una preciosa tarde a la luz del atardecer, le confiese que tiene por hobbie incendiar graneros de vez en cuando.

Justo en ese momento se produce una de las escenas más hermosas e hipnóticas de la película, en la que Haemi, aficionada a la mímica, baila semidesnuda al ritmo de la música de “Ascensor para el cadalso” de Miles Davis , crea una paloma con sus manos que se mezcla con la puesta de sol y con la bandera de Corea ondeando al viento; una canción brillante para una coreografía sombría que recoge la futilidad de la vida. Un instante vale más que una vida.

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El film es una adaptación armoniosa e inteligente con multitud de aristas e insinuaciones, como esa mirada insana sobre la precariedad laboral en Corea del Sur ((Tanto Jong-Su como Haemi tienen nimios trabajos con los que solo aspiran a sobrevivir mientras esperan a que su vida mejore), sobre esa brecha abierta entre el mundo rural y granjero al que pertenece Jong-su y el mundo urbano y capitalista en el que Ben se mueve como pez en el agua. Unos vértices de contrastes, de clases sociales diferentes. En el otro lado Haemi, una joven soñadora e inquieta que parece siempre aspirar a algo más.

La cámara parece detenerse en los gestos más íntimos y silenciosos, en la soledad palpitante de Jong Su y su manifiesta perdición; en la siempre sonrisa enigmática de Ben cuando insinua “yo solo me divierto” o en los hermosos gestos y palabras de Hamei. Se mueve entre el distanciamiento y lo profundamente emocional: las escenas mas cotidianas y más simples se transforman en mensajeras de una gran carga misteriosa, visual y política.

Todos los planos ( unidos a las excepcionales interpretaciones de los actores)tienen una sutileza lírica fuera de lo común, no acostumbrados a verse en el cine de hoy.  Y ese plano final, un coche ardiendo y un hombre desnudo quemándose sobre la nieve, es un manifiesto brutal de la más absoluta desesperación.

Puntuación: 8,5/10.

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Actualidad, Cine, series

La maldicion de Hill House.Casi siempre un fantasma es un deseo.

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El miedo puede servir de consuelo. Un salvoconducto donde los problemas del día a día se desechan. Un rato pegado a la pequeña pantalla olvidándote de las minucias que te acosan es como una inyección de adrenalina. Como correr 8 kilómetros en ayunas.

Pasar miedo puede ser hasta confortable. Porque no deja de ser una vuelta de tuerca a la niñez. Por que cuando somos niños se nos permite sentirlo. Puedes mirar debajo de la cama. El coco. La bruja. El hombre del saco. Cuando somos niños y tenemos miedo somos mas niños todavía. Pero no pasa nada. Ya están los adultos ahí para calmarte cuando tienes una pesadilla o no puedes dormir. Ellos te harán creer que siempre has tenido un mal sueño, una extraña alucinación entre las sombras. Y así lo interiorizarás.

Pero que pasa cuando te conviertes en adulto. Cuando ya eres adulto y sigues viendo fantasmas. Fantasmas que te acechan en forma de tus miedos mas primitivos, con la silueta de tus deseos más oscuros. La mujer del cuello torcido. El hombre alto del sombrero. Que pasa cuando no puedes llevar una vida normal. Y tu nisiquiera sabes exactamente porque.

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Anticipo diciendo que La maldición de Hill House es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Tambien digo que tengo debilidad por las peliculas de terror psicológico y las casas encantadas. Ahi lo dejo.

El argumento es el siguiente: La familia Crain , con sus cinco retoños se traslada durante las vacaciones de verano a la mansión de Hill House. Su intención es reformarla para venderla después. Pero durante esos dos meses, apariciones y visiones fantasmales comenzaran a acechar la supuesta tranquilidad que andaban buscando. 25 años despues, la familia se reune a causa de un trágico suceso familiar, y se verán obligados a hacer frente a los fantasmas del pasado.

La serie es original desde su planteamiento. Las elipsis temporales y saltos en el tiempo nos presentan a los cinco niños en el presente mas inmediato (ahora ya convertidos en adultos), pero con  vueltas al pasado en flasbacks, para que poco a poco vayamos entendiendo la personalidad de cada uno, y su forma de lidiar con el hecho de haber sobrevivido a una casa encantada que pretendía retroalimentarse de ellos. Cada uno de ellos presenta un temperamento muy distinto y por eso reaccionaran de forma diferente. Así que igual que si de una coraza de supervivencia se tratase todos se refugian en multiplicidad de sentimientos que van desde la negación o la ira a la depresión o la aceptación, siendo los mas perjudicados aquellos que eran más niños cuando vivían allí,porque a las maléficas sombras que acechan en la oscuridad siempre les gusta ensañarse con los más débiles, o los más fáciles de influenciar, es decir, los niños mas pequeños y una madre al borde de una crisis nerviosa.

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Es por eso que, aparte de una magnífica serie de horror sobrenatural( con algúnque otro susto que te hace levantarte del sofá o pegar un grito) La maldición de Hill House es mucho más que eso. Porque por encima de esos fantasmas acorralando a la familia Crain sobresale un extraordinario drama familiar de fondo: unas relaciones y una confianza que se rompió no se sabe cuando y que todavía anda buscándose en los pedazos de un pasado lleno de oscuros secretos, en las palabras que no se dijeron en el momento oportuno y se convierten en susurros en la oscuridad. Todo eso da pie a creencias equivocadas. A refugiarse en un duelo que no es aceptado del todo porque no se entiende bien y que puede provocar, si me apuras, todavía mas dolor.

Casi perfecta tanto en la forma como en el fondo, el desarrollo de los capítulos es lento y va desgranando poco a poco los terribles acontecimientos que dejaron marcados a los hermanos. Tremendamente conmovedores son los episodios centrados en los personajes de los gemelos, Nell y Luke, los mas jóvenes, incapaces de sobrellevar una vida para la que aparentan no estar demasiado preparados, refugiándose en la depresión o las drogas,con visiones maléficas acechando a cada vuelta de esquina. Pero extraordinario hasta el llanto es el último episodio donde las piezas del puzzle fantasmal y familiar  parecen unirse en perfecta armonía, como una certeza que todo lo cura.

Una dirección magnífica (un Mike Flanagan a tener en cuenta) , unos diálogos teatrales , que parecen sacados de una estupenda novela y que dejan traslucir todo el miedo,la culpa y la frustración que inunda a los personajes, unas interpretaciones excelentes ( me quedo con todos los actores, no voy a elegir a ninguno en particular) y una mansión gigantesca donde las tormentas tienen preferencia y los fantasmas campan a sus anchas conforman una de las mejores series (si no la mejor) que he visto en los últimos años.

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Aquí los fantasmas no son solo espectros que se alzan majestuosos como estatuas, deslizándose por pasillos infinitos o acechando detrás de cada columna decimonónica. Mike Flanagan viene a decirnos que las apariciones, como los miedos, están dentro de cada uno de nosotros, en forma de dudas, anhelos o deseos.

Hay que esforzarse por descubrir que hay detrás de esa maldita puerta roja, el corazón de un hogar que nos amenaza, inconscientes de que ya hemos estado allí muchas veces. Porque como dice Steven, el hijo mayor en un magnífico monólogo al final de el último capítulo: ” El miedo, como el amor, es el abandono de toda lógica”.

Y a nosotros nos gusta mucho abandonarnos.

Puntuación: 9/10.

 

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Cine, series

Ozark. No es Breaking Bad ni lo pretende.

20170704_Ozark_NetflixEntre la variedad de series que abundan he de decir que es muy dificil elegir. No solo por la variedad sino también por la calidad. Netflix es un hervidero de series que prometen mucho y suelen dejar buen sabor de boca. Una de sus últimas apuestas es mi último visionado:

Ozark es una serie compuesta (por ahora) de 10 capitulos y con un final abierto que promete una segunda temporada aún sin que esta esté claramente confirmada.

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El protagonista es un estupendo Jason Bateman como Marty , un aparente marido sufridor de la infidelidad de su esposa-Laura Linney como Wendy- ( aun sin que ella se de cuenta) que parece conservar siempre la calma. Pero a lo largo del primer capítulo vemos que Marty no es el pobre hombre que suponemos y se van desvelando sus oscuros tejemanejes. En realidad se ve obligado a trabajar blanqueando el dinero de un peligroso representante del cartel de la mafia mexicana que no duda en ejecutar sin inmutarse a todo aquel que considere que ya no le sirve para conseguir sus fines ; cosa que sucede con su socio y amigo.

A el le perdona la vida pero solo con la condición de que se dedique exclusivamente  a él ,a lavar su dinero. Y para eso Marty ha de de trasladarse a vivir de Chicago al lago Ozark,en Missouri. Una desesperada huida hacia delante de un hombre atrapado en unas circunstancias extremas;la lucha por su supervivencia y la de su familia:una esposa adúltera y dos hijos; Charlotte,una adolescente en la edad del pavo y Jonah, un niño un poco raro.

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Ozark ofrece un idílico y maravilloso paisaje, vistas que quitan el hipo, rios y pinos, un lugar que prácticamente vive del turismo, y alejado del mundanal ruido. Un escenario ideal para Marty y su familia, donde podrán dedicarse (supuestamente) a sus negocios sucios sin levantar demasiadas sospechas. Claro que luego nada es lo que parece.

Después de  un primer episodio impactante Ozark nos muestra sus rincones más oscuros poblados por toda clase de personajes secundarios que no dejaran de importunar, acosar y, a veces ,ayudar a Marty. Esto hace que a su vez se creen otras subtramas por debajo o a causa de la corriente principal que guia el argumento.

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La ambientación no deja de tener un tono lúgubre, melancólico y triste, lo que ayuda a crear esa atmosfera inquietante, ayudada por una luz tenue y apagada tirando a gris que parece señalar que aqui nada es blanco o negro.  Y tampoco nadie es lo que parece. Y nadie es todo el tiempo igual. Casi todos los personajes (exceptuando quizás al mafioso Den, magnificamente interpretado por Esai Morales) van evolucionando a lo largo del visionado de la serie, influenciados por las circunstancias que le rodean, porque, al igual que Marty, Ozark está poblado de seres que parecen abandonados de la mano de Dios. Y que solo saben jugar sus cartas.

Mientras asistimos incrédulos al video on-line que muestra a la esposa de Marty en manos de otro hombre y que el ve en numerosas ocasiones, a la pérdida de la virginidad de la hija rebelde o al hijo cuyo hobbie es matar aves, seguimos sorprendiéndonos por la ambición,la decisión y la dureza de Ruth (una deliciosa Julia Garner):una adolescente de 19 años con su padre en la carcel y al cargo de una familia desestructurada, por los policías acosadores o policías paisanos que solo ven lo que les conviene, por los agentes del FBI que utilizan el sexo como arma, por los sacerdotes excesivamente ingenuos, por los delincuentes reprimidos sexuales, por los niños que nacen sin madre y otros blanqueadores de capital que creen que Marty esta allí para “robarles” el puesto.

Ozark

En Ozark hay una pequeña guerra de sexos entre marido y mujer, diálogos inteligentes, ejecuciones en masa, negocios turísticos ,humor negro,pérdida de la inocencia,personajes imperfectos , humanos,evolutivos y por detrás de todo esto Marty y su calma,aunque parezca a punto de estallar. Y el espectador, siempre a la espera de que suceda algo.Y el dinero, siempre engulléndolo todo, el dinero como motivación principal, como sucedáneo del caos.

Ozark es algo más que entretenimiento puro. No es una obra maestra pero si una notable serie que hay que seguir muy de cerca, porque atrapa y promete.

Puntuación: 7/10

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